Clase de 1º de Primaria (Tutora: Fulgen; DJs extra: Juanma y Julio)

La década de los 2000 supuso otra gran época de cambios y transformación en el mundo de la música, marcados principalmente por la transición del formato físico al digital. Al inicio del siglo XXI, todavía comprábamos CDs, pero en ese cambio de década, siglo y milenio acabaron por implantarse plataformas como Napster (que podríamos ver como el origen de Spotify), el iPod de Apple, programas de descarga de archivos como eMule, Ares o Kazaa y, finalmente, YouTube. Esto cambió para siempre la forma en que consumimos canciones, permitiendo que géneros muy distintos convivieran en las listas de éxitos y que el acceso a la música global fuera instantáneo. 

También fue el inicio de las primeras redes sociales, como Facebook, que permitían relacionar contenido de manera muy rápida y encontrar artistas similares según tus gustos, además de lo que supuso para los club de fans de los artistas en cuanto a la facilidad de conexión y relación entre usuarios; e incluso aparecieron redes sociales exclusivamente musicales como MySpace, que permitían a los jóvenes de la época empezar a descubrir géneros muy variados sin necesidad de que sonaran en la radio. De igual modo, la facilidad (cada vez mayor y más económica) de hacerse con los medios “caseros” para realizar grabaciones musicales de calidad notable, democratizó la publicación de material independiente, sin tener que pasar por la criba de las discográficas o los estudios de grabación profesionales. Los 2000 fueron una década de tribus urbanas, donde tu estilo de música definía gran parte de tu identidad.

En el panorama internacional, el pop vivió una era dorada para las mujeres, con grandes estrellas que se habían forjado en los ’90 y que se transformaron en leyendas. A figuras como Britney Spears, Christina Aguilera, Madonna, Mariah Carey, Kylie Minogue o Jennifer Lopez, que dominaron la primera mitad de la década, se sumó pronto Beyoncé, tanto con sus Destiny’s Child como desde que inició su exitosa carrera en solitario; la exótica Rihanna, aportando también su visión del R&B-pop desde Barbados; la renovación que del soul/jazz/blues trajeron divas del escenario como Amy Winehouse, Alicia Keys o Norah Jones; o ya hacia el final del periodo, la llegada de Lady Gaga, que revolucionó el pop con un estilo visual y sonoro mucho más arriesgado. Por otro lado, la vertiente femenina del pop-rock (en diversos estilos o influencias) quedó también marcada por artistas con sello personal como: PJ Harvey, Fiona Apple, Gwen Stefani, Pink, Avril Lavigne, Nelly Furtado, Natasha Bedingfield, Kelly Clarkson, Vanessa Carlton o Michelle Branch. En cuanto a solistas masculinos, no podemos dejar de mencionar algunos nombres que dieron, al menos, canciones míticas a la década, como: Mika, James Blunt, Robbie Williams, Ronan Keating, Jason Mraz, Michael Bublé o John Mayer. 

Al inicio de los años 2000, los sonidos más potentes y rebeldes, que habían transicionado desde el grunge y el alternative USA rock, dominaban también las listas con el auge de nuevos estilos como el nu-metal. Bandas como Linkin Park, Queens of the Stone Age, Audioslave (supergrupo que reunía a miembros de Soundgarden y Rage Against The Machine), Rammstein, Deftones, Korn, System of a Down, Limp Bizkit, Alter Bridge o Evanescence mezclaron el rock duro con elementos del rap, la electrónica, el trash metal industrial,… creando himnos que conectaron con la angustia adolescente de aquel momento. Fue una época de guitarras distorsionadas de rock alternativo y voces profundas que convivían con la estética «emo» y el punk-pop de grupos como Green Day, Blink-182, 30 Seconds to Mars, Sum 41, Simple Plan, Fall Out Boy, The Killers, Nine Days, My Chemical Romance o Paramore.

A mitad de la década, surgió en E.E.U.U. un movimiento más sofisticado: la explosión del indie rock. Formaciones como The Strokes, The White Stripes, Maroon 5, Arcade Fire, Scissor Sister, Kings of Leon, Band of Horses, My Morning Jacket, Interpol,… recuperaron un sonido más crudo y clásico, demostrando que con buenas canciones y mucha autenticidad, no hacía falta una gran producción para triunfar.

Al mismo tiempo, desde los ecos del britpop de la década anterior, o con reminiscencias del indie, el rock alternativo o la psicodelia, nacieron en Reino Unido bandas como Coldplay, Muse, Keane, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Editors, Biffy Clyro, The Magic Numbers, The Libertines, Razorlight, The Kooks o Kasabian, que continuaron ampliando el legado que las islas británicas han aportado siempre a la historia del pop-rock mundial, conectando con las emociones de millones de adolescentes por todo el planeta. Sin olvidar la reconversión o evolución que esta nueva década supuso para destacadas bandas de la anterior, como Radiohead, Oasis o Blur.

En Estados Unidos, el rap, el hip-hop y el R&B de artistas como Eminem, 50 Cent, Jay Z, P. Diddy, Usher o Justin Timberlake alcanzaban cifras de ventas astronómicas nunca antes vistas en estos estilos supuestamente marginales, que además, abrieron camino a nombres como Kanye West, Lil Wayne, Ne-Yo, Chris Brown, Gnarls Barkley, Black Eyed Peas, Will.i.am, Outkast, Snoop Dogg, Missy Elliot, Mary J Blige, Ashanti, Aaliyah… o desde Europa: M.I.A., Craig David, Jay Sean, Jamelia, Calvin Harris, Blue o Sugababes. Mientras que en España también acaparaban cada vez un mayor número de seguidores raperos nacionales como Violadores del Verso, Mala Rodríguez, SFDK, La Excepción (de El Langui), Tote King, El Chojin o Nach.

Un fenómeno clave de estos años fue la explosión de la música urbana y el nacimiento del reggaetón como fenómeno global. Desde Puerto Rico llegaba un sonido que cambiaría las pistas de baile. Canciones como «Gasolina» y “Lo que pasó, pasó” de Daddy Yankee, “Dile” de Don Omar, “Baila, morena” de Héctor & Tito o “Rakata” de Wisin & Yandel, pusieron los primeros pilares de un género que, aunque entonces era criticado, sentó los preceptos de la música que más se escucha en la actualidad.

Al mismo tiempo, la música electrónica vivió la revolución EDM (Electronic Dance Music), un estilo diseñado para la pista de baile, caracterizado por sonidos sintéticos, ritmos marcados y repetitivos, y melodías pegadizas que buscan generar euforia, abarcando subestilos como el house, techno, trance, dubstep,… Pero además, esta música dejó de ser solo para discotecas y se fusionó con el pop. Artistas como Daft Punk, con su espectacular gira de 2007, o el ascenso de Tiësto, David Guetta, Paul Oakenfold, Carl Cox, Mauro Picotto o Aphex Twin marcaron el inicio de la era de los DJs como nuevas estrellas del mainstream. Sin olvidar que nombres como Björk, Air, Rinôçérôse, Röyksopp, Kings of Convenience, Basement Jaxx, Sigur Rós, Mum, Gorillaz, Hot Chip, Goldfrapp, LCD Soundsystem,… decidieron no subirse al carro de la comercialidad, para poder seguir experimentando y dejando una huella personal única en varios álbumes de aquella década.  

En España, los años 2000 fueron especialmente vibrantes gracias al fenómeno televisivo de Operación Triunfo, que lanzó a la fama a artistas como Bisbal, Bustamante, Chenoa, Rosa, Manuel Carrasco, Gisela, Vega, Soraya, Edurne, Beth,… pero a la vez convirtiendo en cierto modo a muchos de sus concursantes en juguetes rotos de un espectáculo televisivo que mezclaba música y telerrealidad. 

Sin embargo, la década también perteneció al pop-rock nacional de bandas que llenaban estadios, como El Canto del Loco, Jarabe de Palo, Pereza, M Clan, La Oreja de Van Gogh, Amaral, Nena Daconte, El Sueño de Morfeo,… Así como podríamos recordar grandes canciones de grupos como La Quinta Estación, Efecto Mariposa, Elefantes, Melon Diesel, Pignoise, Despistaos, Maldita Nerea, Guaraná, Café Quijano, Fito y Fitipaldis, La Cabra Mecánica,… o de solistas como Miguel Bosé, Ana Torroja, Marta Sánchez, Mónica Naranjo, Malú, Rosario, Laura Pausini, Nek, Tiziano Ferro,… 

Además, el flamenco-pop y el sonido de barrio o la nueva rumba de artistas como Estopa, Andy & Lucas, Melendi, Camela, Azúcar Moreno, Pitingo, José El Francés, El Arrebato, El Barrio, Los Delinqüentes, Muchachito Bombo Infierno, Chambao, Ojos de Brujo, Los Caños, Las Ketchup,… consiguieron conectar con un público masivo, convirtiéndose en la banda sonora de toda una generación de jóvenes españoles. 

Como ya venía anunciándose desde finales de la década anterior, el indie-rock español empezó a hacerse un hueco importante gracias, en parte, a los exitosos festivales que habían empezado en los ‘90 (como el FIB de Benicàssim o el Viña Rock de Villa Robledo), pero que acabaron de consagrarse y tomar peso internacional durante esta década, sumándose eventos como el Primavera Sound (Barcelona), BBK Live (Bilbao) o el Sonorama (Aranda de Duero). En estos macrofestivales, además de poder ver nombres internacionales cada vez más grandes, se fue forjando la leyenda de grupos como Los Planetas o Vetusta Morla, que sentaron las bases del indie que conocemos hoy. Noches icónicas de festivales nos dieron Deluxe, Sidonie, Lori Meyers, Love of Lesbian, Supersubmarina, Ivan Ferreiro, Second, The Sunday Drivers, Sexy Sadie, Triángulo de Amor Bizarro, Russian Red, Maga, Standstill, L.A., Sr. Chinarro, Najwajean, Najwa Nimri, Dorian, La Casa Azul, Astrud,… Sin olvidar los guitarrazos de grupos de rock más duro como Mago de Oz, La Fuga, Marea, Sôber, Dover, Extremoduro, Hamlet o Reincidentes.

Aunque Alejandro Sanz confirmó que era el cantautor español con más proyección tanto a nivel nacional como internacional en esta década, no fueron, desde luego, malos años para Manolo García, Mikel Erentxun, Bunbury, Quique González, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Antonio Orozco, David DeMaría, Álex Ubago, Bebe, Fran Perea… 

Y sin duda, un pedacito de los 2000 pertenece también a un buen puñado de canciones que se bailaron hasta la saciedad y que, innegablemente, siguen sonando en saraos 20 años después. Hablamos de los discotequeros temas de: Sonia y Selena, Merche, David Civera, Raúl o Melody.

La explosión de los latinos en los ’90 no hizo más que afianzarse y crecer en un nuevo siglo cada vez más global. Y a artistas que ya brillaban entonces, se siguieron sumando otros desde México, Cuba, Colombia, Puerto Rico o Argentina. En esta lista de grandes nombres cabe recordar a: Shakira, Paulina Rubio, Julieta Venegas, Juanes, Coti, Carlos Baute, Ricky Martin, Chayanne, Marc Anthony, Luis Fonsi, Orishas, King África, ¡boooooomba!,… 

En conclusión, la música entre 2000 y 2010 fue un puente entre el siglo XX y la era de las redes sociales. Fue la época donde los vídeos se volvieron virales por primera vez y un puente fundamental hacia la era del streaming. Fue la última década donde los géneros estaban claramente diferenciados antes de que todo se mezclara en las listas actuales. Desde la potencia del metal hasta la elegancia del indie y el ritmo de la electrónica, esos diez años definieron la cultura popular de toda una generación.